Творческий вечер Андрея Грунтовского

Окончил строительный факультет ЛИСИ (1984). Одновременно с учёбой в институте играл в театре Льва Шварца (до 1985 года). Руководил строительством оборонных объектов по (1983–1990 гг.). По словам Грунтовского эта работа позволила приобрести огромный жизненный опыт, пригодившийся впоследствии в работе драматурга и режиссёра. Стихи стал сочинять в раннем детстве. Страсть к поэзии привил ему отец, от которого Андрей на слух выучил многие стихотворения А. С. Пушкина. Любовь к фольклору и этнографии также зародились у Грунтовского в детстве под влиянием бабушки и дедушки по материнской линии, выходцев из Ярославской области. На раннего Грунтовского наибольшее влияние оказало поэтическое творчество Пушкина, Есенина, Маяковского. Позднее к этому списку классиков присоединились В. Высоцкий и Н. Рубцов. Как прозаик он формировался, ориентируясь на А. Платонова, В. Шукшина, Б. Шергина. Первые стихотворные сборники появляются в формате самиздата в конце 70-х. Мировоззренческий поворот в сторону православия произошёл с А. Грунтовским в 80-х гг. Тогда же он создаёт стихотворное переложение «Слова о полку Игореве» (1989), что явилось первой его серьёзной литературной работой. Одновременно появляются первые литературоведческие работы Грунтовского, проникнутые православным взглядом на мир. В этом ряду стоит выделить работу «Адамова тайна» (1996). С конца восьмидесятых Грунтовский активно занимается фольклорной работой, организует фестивали в том числе в других городах. В первом сборнике «Стихотворения» (1994) чувствуются мотивы традиционной петербургской поэтической школы, основанные на творчестве поэтов золотого и серебряного веков с вкраплением деревенской темы. Во втором сборнике «Лирика. Драма» (1997) усиливается литературный лейтмотив трагедии. Это проявляется в свободном переводе В. Шекспира «Король Ричард III», последствии получившего жизнь в виде моноспектакля. Театральные опыты одновременно с неудовлетворённостью существующими драматическими формами заставляют автора задуматься о создании традиционного, подлинно русского театра. В 1994 г. под руководством Грунтовского появляется новый коллектив — «Театр народной драмы». Основой репертуара нового театра становятся как пьесы самого режиссёра, так и новый перевод шекспировского «Короля Лира» (1995). Кроме этого осуществляются постановки Есенинского «Пугачева» (1996), пушкинского «Бориса Годунова» (1997), детские спектакли и др. Потеряв помещение в 1997 г., театр фактически прекращает свою деятельность. Но идея не оставляет А. В. Грунтовского. Спустя 9 лет наместник Александро-Невской лавры архимандрит Назарий приглашает режиссёра работать в «Святодуховский» центр, художественный руководителем которого он становится, и где и начинается новый театральный период. Грунтовский развивает школу повествования о современной действительности и современных людях, опираясь на принципы архаичного фольклорного театра. В период 2006–2010 гг. пишутся и ставятся пьесы о Пушкине, Шергине, Рубцове, Высоцком, Шукшине, Абрамове, во многих из которых Грунтовский выступает и в качестве актёра. Неотрывно и в тесной связи с этим пишется книга о русской литературе «Материк Россия». Сам автор определил её как «попытку православного литературоведения». С 2000-х гг. в творчестве Грунтовского центральной темой становится эсхатологическое осмысление бытия, историософский анализ происходящих процессов как в личности отдельно взятого человека, так и судьбе России. Это явственно можно проследить в таких книгах, как «Моя родословная» (2004, 2005) и «Вострубили трубушки» (2007). В 2009 году вышла в свет книга «Плотницкое дело», тогда же в журнале «Аврора» печатается другое произведение «Детство в стране советов». Прозу поэта высоко оценили такие писатели как В. Лялин и Н. Коняев. На концерте будут звучать стихи, песни, рассказы о театре.